Super Héros / Marc Ritrière

Marc Ritrière est né en 1978 à Dieppe. Il a étudié le dessin & la gravure aux Beaux-Arts du Havre. Il vit & travaille dans cette ville depuis de nombreuses années.

Dans ses dessins de superhéros Marc Ritrière représente tout ce que l’on peut dire sans prononcer un seul mot ainsi, dit-il, on peut aller au-delà des apparences, montrer sans démontrer. Ne voir que des hommes musclés en collants serait une lourde erreur, ajoute-t-il. L’on ne sait rien de ces superhéros, de leurs superpouvoirs et pourtant ils construisent dans notre imaginaire un fil que l’on suit en souriant. Une question se posent pourtant : où ont-ils l’habitude de prendre leur thé ? Et comme le dit souvent Marc Ritrière : la vérité sort d’un puits qui sort de la bouche des enfants.

Serial Flowers / Régis Perray
exposition du 18/10 au 14/11

Vernissage le samedi 18/10 à partir de 17h – dresscode flower

En parallèle  à L’exposition collective Virus se déroulant jusqu’au 16 novembre au Centre d’art contemporain Netwerk à Aalst, Régis Perray s’installe pour un mois à La toute petite galerie américaine avec une série d’œuvres fleuries.

Régis Perray et nous, c’est une longue histoire qui débuta il y a plus de vingt ans, côte-à-côte derrière nos chevalets, à l’Ecole de Beaux Arts de Nantes. C’est donc aujourd’hui un grand plaisir de faire le constat d’une pratique artistique prolifique et généreuse qui s’est construite et affinée au fil des années et de participer à son existence.

Régis Perray et la Belgique, c’est aussi une longue histoire de cœur, dont on trouve la trace dans certains de ses travaux, comme la série de photos de bennes réalisée entre 2005 et 2008 ou la video Car Wash en 2007 et qui se poursuit maintenant avec cette double actualité.

“”Sans visée iconoclaste ou subversive, ni aucune volonté de hiérarchiser les matériaux et les registres, Régis Perray entre dans la matière (sa fonction, son histoire, ses motifs). Produits de manière industrielle ou artisanale, les matériaux portent chacun des motifs qui, par la répétition du passage de la main et/ou de l’outil, sont altérés, partiellement gommés, et finalement sublimés. Qu’il s’agisse de peintures empilées chez les brocanteurs, de rouleaux de papiers-peints abandonnés dans un vieux cellier ou de carreaux de céramiques abimés, l’artiste s’approprie, par le geste, le matériau délaissé pour lui donner une nouvelle existence. Par la collection, pratique qui traverse son œuvre depuis les années 90, il transcende les matériaux du quotidien.” (Julie Crenn – décembre 2013)

Dans le cadre de l’exposition Serial Flowers, seront montrés pour la première fois une série de Gravats Fleuris. Réalisés à partir de gravats (récoltés dans des bennes?), ces rebuts de chantier sont ensuite ornés de fleurs, elles-même extraites de papiers peints d’un autre âge (provenant du fameux magasin Priem à Gent) et ainsi ramenés à la vie et pas n’importe quelle vie: la vie d’artiste!

Les Gravats cohabiteront avec quelques-unes des Ponsées (série qui a déjà été l’objet d’une exposition à la galerie Gourvennec Ogor à Marseille en avril 2014): collection de peintures – à la base des toiles de facture médiocre – chinées dans des brocantes et elles aussi réanimées par le geste de l’artiste.

Marie-Luce Martin

Liquid Bill / PK Gérard
exposition du 14/06 au 04/07

P K Gérard est un artiste
P K Gérard n’est pas un artiste

P K Gérard croit à une vie extraterrestre organisée
P K Gérard ne croit pas à une vie extraterrestre organisée

P K Gérard a suivi les traces de pas de Moby Dick
P K Gérard n’a pas suivi les traces de pas de Moby Dick

P K Gérard voit rouge
P K Gérard ne voit pas rouge

P K Gérard a abandonné son ventre à sa naissance
P K Gérard n’a pas abandonné son ventre à sa naissance

à l’instar de Louis Scutenaire P K Gérard pense qu’entendre c’est répéter

P K Gérard

————————————————————————————–

«Deux semaines plus tard, Mickey Segundo est entré dans mon bureau avec les oreilles de Tony Choddi. Vous comprenez maintenant pourquoi je lui ai demandé s’il avait l’intention de régler son compte à McKay. C’était bizarre, mais je n’avais pas l’impression de parler au même garçon que celui que j’avais vu à côté du peuplier.»
Le Garçon qui souriait – Elmore Leonard

Après des lustres de réflexion et de préparatifs, là voici notre première exposition en vitrine. A visiter de l’extérieur, depuis le trottoir, accessible à tous les passants, de jour comme de nuit.
Pour cette première, nous sommes top requiem contents — pour reprendre une expression de l’artiste — de vous présenter les dessins de la série de portraits de cowboys de PK Gérard, sous le titre Liquid Bill.

Vous avez peu de chance de croiser PK Gérard dans le Grand Ouest — pas plus que rue Américaine — car il quitte rarement ses bords de Seine. Pourtant on dirait bien qu’il y était,  vers 1800 et quelques, aux côtés de Rattlesnake Dick, Black Bart ou Tall Texan. Passé l’image éculée du règne de l’anarchie et de la loi du plus fort, il a su capter la solitude et le désœuvrement de ses compagnons d’infortune.
Ce cowboy à chemise violette qui brandit sa carabine en montrant les dents a-t-il tué sa femme Laura par inadvertance? Celui-ci qui qui tient son colt avec un sourire gêné, a-t-il vu tous ses frères mourir dans l’attaque d’une banque? Cet autre qui a l’air d’avoir croisé le diable, est-il tout seul dans sa tête? A vous de voir.

On trouve une trace de PK Gérard dans l’Encyclopédie de l’humour français (Gilles Verlant, Dominique Duforest, Yves Frémion, Nathalie Lauwers, Gérard Lenne, Jean-William Thoury – Editeur Hors Collection – 2002). Il y est décrit comme étant le «roi de la short-short absurde» (sous l’article Fluide Glacial).
Le connaissant depuis bien avant 1800, je suis d’accord avec cette définition, bien qu’elle soit assez réductrice. PK Gérard peint, dessine, trace nerveusement, des cowboys, des fleurs, des super-héros, des camions…, et écrit, des chansons, des poèmes, des textes, des listes de courses…, et aussi, fait le ménage, du vélo, chante fort des chansons crées à la minute, fait des aphorismes tatous… Aux autres de faire le tri. Ou pas.

Marie-Luce Martin

Le contenu des œuvres exposées dans la vitrine sera changé chaque semaine

Dessins à l’acrylique et collages dans petits cadres anciens